V roce 1955 znamenal otevření Disneylandu v Los Angeles významný úspěch obchodního modelu zábavního parku. Následně se Disneyland rozšířil do mnoha měst po celém světě, stal se významnou regionální památkou a měl významný dopad na městskou marketingovou strategii. V podstatě představuje Disneyland druh prostoru spotřeby, který odrazuje posun v městském rozvoji směrem k modelu poháněnému spotřebou. Zábavní parky jako Disneyland a Universal Studios slouží jako velké laboratoře pro "zkušenost ze spotřeby".
Koncept „disneyizace společnosti“, představený britským badatelem Alanem Brymanem, identifikuje několik základních principů: tematizace, hybridní spotřeba, komodifikace kulturního obsahu a performanční práce. Tyto principy jsou stále častěji pozorovány v různých sociálních kontextech.
Nedávno se v pekingu Gansuském provinciálním muzeu stala populární kulturní produkce: plyšová verze „ganského špicového hořčičného fondue“. Tento produkt zahrnuje plyšový hrnec na falešné kuchyňské pánvi, přičemž personál přidává falešné ingredience a zakrývá je víkem, čímž vytváří pro návštěvníky zábavné a imerzivní zážitky.
V podobném duchu představilo pekingští Muzeum provincie Šan-si plyšovou „masovou sendvič“, která byla rychle vyprodána, co vedlo k srovnávání s Jellycat, renomovanou značkou plyšových hraček.
Prodej plyšových hraček dospělým se stal prosperujícím obchodem. Interaktivní přístup „předstírané hry“ v kulturních produktech vyvolal trend, ve kterém jsou principy „disneyizace“ – tematizace, hybridní spotřeba, komodifikace a performativní práce – stále viditelnější v městském životě. Tento trend odráží rostoucí význam emocionálních ekonomik v rámci muzejních prostředí.
Tři běžné charakteristiky těchto populárních muzejních kulturních produktů jsou:
1. Tématizace prostorů spotřeby:
V září 2023 otevřela Jellycat "Jellycat Diner" v obchodě FAO Schwarz v New Yorku, který nabízí zážitek z rychlého občerstvení, kde zaměstnanci simulují role služeb. Tento přístup, který je vnímán jako zážitek z celého života, zvýšil prodej plyšových hraček s jídelním motivem, které se objevily v podobných nastaveních v čínských nákupních centrech. Kořistná plush hračka z horkého hrnce z Gansu Provincial Museum podobně kombinuje "scenu, hračku a maloobchodní zážitek", což zvyšuje zapojení uživatelů.
2. Hybridní spotřeba:
To znamená, že se do jednoho prostředí začlení různé formy spotřeby, aby se zvýšila angažovanost spotřebitelů a prodloužil jejich pobyt. Muzeum jakožto hlavní místo spotřeby přirozeně podporuje delší pobyt návštěvníků ve srovnání s jinými prostředími. Zapojení se do historie města často vede k hlubšímu spojení s jeho kulturou, což návštěvníky činí pravděpodobnějšími spotřebiteli v tomto městě.
3. Komodifikace kulturního obsahu:
Kulturní výrobky s muzejními nebo městskými symboly zachytávají vnímání a zkušenosti turistů s městem a vytvářejí trvalé vzpomínky spojené s místní kulturou. Je třeba poznamenat, že performativní práce a smyslová angažovanost jsou zásadní. Přeměna zaměstnanců v umělce, kteří přenášejí pozitivní emoce svými činy a výrazy, posiluje zážitek.
Plstěné hračky z Gansuského provinciálního muzea, jako je "Zelený kůň", se svým charakteristickým designem přitáhly mnoho mladých nákupníků. Tyto produkty slouží nejen jako hračky, ale také jako podpora emocionální a psychologické.
I když vzhled, funkce a estetika kulturních produktů muzeí mohou být replikovány, interaktivní zkušenost s nákupem a emocionální spojení s hračkami poskytují další „emocionální hodnotu“. Pojem „Kidult“ popisuje dospělé, kteří rozostřují hranici mezi dětstvím a dospělostí, hledajíce znovu radost a svobodu mládí. Plstěné hračky nabízejí jednoduchý způsob, jak získat emocionální hodnotu, řešící anxiété a osamělost.
V živém trhu kulturními produkty významně posilují interaktivní nákupní zážitky nadšení spotřebitelů. Návštěvníci muzeálních obchodů nejsou pouze spotřebiteli, ale účastníky kulturního příběhu města. Integrování zážitkových služeb do památkového souvenýrového sortimentu zaměřeného na město zvyšuje angažovanost publika a efektivně podporuje městskou kulturu.
EN